Fra New York til London
2024 har været fyldt med fantastiske musikudgivelser. Vi har både hørt guld fra etablerede kunstnere, der skubber grænser, til nye talenter, der gør deres indtog, og der har virkelig været noget for enhver smag.
Denne liste fremhæver nogle af årets mest roste albums, som er baseret på anmeldelser fra Metacritic. Metacritic samler anmeldelser fra professionelle musikjournalister og giver hvert album en samlet score, så du nemt kan se, hvad kritikerne mener.
Er du klar til at udvide din musiksamling? Klik videre i dette galleri for at se de albums, der imponerede kritikerne i 2024.
Nadine Shahs femte album er et dybt personligt og eftertænksomt album. Hun undgår ikke svære emner som sorg, afhængighed og mentale udfordringer. Shahs kraftfulde stemme og tankevækkende tekster er kombineret med en rig produktion og innovative arrangementer.
Uchis’ andet album på spansk hylder hendes colombiansk-amerikanske rødder. Albummet er fyldt med dristige tekster og medrivende rytmer, og det fejrer kvindelig styrke og omfavner mangfoldigheden i latinamerikansk musik.
Den Grammy-belønnede sangerindes andet soloalbum byder på en blanding af dance-pop, soul og funk. Nogle kritikere har sammenlignet hendes imponerende stemme og komplekse arrangementer med med Prince og rost hendes evne til at udforske forskellige musikalske stilarter og skabe banebrydende musik.
Vampire Weekends længe ventede femte album byder på en blanding af energiske lyde og dystre tekster. Rolling Stone kaldte det “en barsk, smuk plade for en barsk, smuk verden”. Selvom det ikke er lige så optimistisk som deres tidligere udgivelser, eksperimenterer albummet med forskellige genrer og slutter med det mere håbefulde nummer 'Hope.'
Lenderman udforsker temaer som hjertesorg og skuffelse på sin seneste udgivelse. Albummet kombinerer indie rock og folk, og Lendermans indsigtsfulde tekster og unikke stemme har begejstret både kritikere og fans.
Efter 11 år har det japanske noise-rockband udgivet deres første fulde album. Duoen bevarer deres intense og kaotiske lyd med de karakteristiske aggressive guitarriffs på dette album, som byder på en blanding af grindcore, power violence og elektronika.
Det britiske bands debutalbum udforsker sociale og politiske spændinger som fordomme, økonomiske udfordringer og mentale helbredsproblemer. Bandet blander indie rock, progressiv rock, folk, elektronika og post-punk til en lækker og dynamisk lyd.
Cassandra Jenkins’ tredje album er en bittersød og smuk udforskning af ensomhed og melankoli, med øjeblikke af optimistisk lys. Selvom hun har fortalt, at hun ofte tvivler på sig selv og sit arbejde, har Jenkins skabt en fængslende og mindeværdig lytteoplevelse.
Bygget på succesen fra hendes “Brat Summer” har Charli xcx udgivet dette dynamiske remixalbum med et stjernespækket team af samarbejdspartnere. Det gælder bl.a. Billie Eilish og Lorde. Albummet gentænker de originale numre og giver nye perspektiver og eksperimenterende lydlandskaber.
Beys nyeste udgivelse er et rørende og eftertænksomt album, der udforsker temaer som sorg og modstandskraft. Albummet byder på samples fra Yaya Beys afdøde far, Ayub Bey alias Grand Daddy I.U., og vi får en blanding af sjælfulde ballader og dansevenlige numre.
Portisheads Beth Gibbons debuterer som solokunstner med et følelsesladet og introspektivt album. Albummet, som er blevet indspillet over en periode på 10 år, berører temaer som det at blive ældre, tab og tidens gang.
Annie Clarks selvproducerede syvende album er en modig afvigelse fra St. Vincents tidligere værker. Hun omfavner en mere opløftende og romantisk lyd, mens hun eksperimenterer med forvrængede synthesizere, der tilføjer en elektronisk dimension til hendes lyd.
På deres fjerde album skifter det irske band deres karakteristiske post-punk-lyd ud med en mere ekspansiv og melodisk tilgang, samtidig med at de fortsætter med at udforske temaer som identitet, samfundet og kærlighedens mørke sider.
Fem år efter sin Mercury Prize-sejr reflekterer Michael Kiwanukas fjerde album over en tid med personlig forandring. Albummet berører emner som frygt, tilpasning og udvikling og fremhæver Kiwanukas evne til at blande hypnotiske beats med empatiske tekster.
Den pakistanske sanger og komponists selvproducerede fjerde album berører emner som ulykkelig kærlighed. Teksterne byder på lidt af hvert lige fra 1700-tallets poesi til moderne brudstykker, og sammen med Aftabs stemme fanger de en universel oplevelse: minder og længslens kraft i fraværets skygge.
Katie Crutchfields Waxahatchee leverer endnu engang ærlig og indsigtsfuld musik. ‘Tigers Blood’ fortsætter denne tradition med en samling numre, der handler om Crutchfields personlige erfaringer og kompleksiteten i forhold med andre mennesker.
Efter sin Grammy-nominering i 2016 vender Sturgill Simpson tilbage under navnet Johnny Blue Skies. Albummet byder på en blanding af country, rock og psykedeliske elementer, og albummet ‘Passage du Desir’ er et bevis på, at Johnny Blue Skies er en af de mest utraditionelle kunstnere i Nashvilles.
Den Los Angeles-baserede singer-songwriter leverer et fortryllende og drømmende album. Med sin unikke stemme og fine guitararbejde skaber Pratt et stemningsfyldt univers, hvor hun henter inspiration fra brasilianske rytmer og jazzsangerinder som Judee Sill og Anita O'Day.
På sit tredje studiealbum viser Eilish, hvordan hun er vokset både som sangskriver og performer. Hun blander fængende melodier, skarpe tekster og rytmer, der sætter sig fast i hukommelsen. Hun har nået en ny form for modenhed og udforsker emner som seksualitet, relationer og selvopdagelse med ærlig og sårbar åbenhed.
Med en nærmest nihilistisk, men humoristisk tilgang til ungdommens udfordringer, hvor håbet for fremtiden virker naivt, byder Austin-banden på et lettere, 90'er-inspireret take på temaer som dating og identitet. Albummet rummer også en kærlighedserklæring til Godzilla.
Nick Cave og The Bad Seeds’ 18. album er en hyldest til menneskets evne til både at finde glæde og leve med sorg. Albummet handler både om det at miste, men fejrer også menneskets styrke og vilje. Caves rå og poetiske tekster dykker ned i temaer som kærlighed, tab og livets kompleksitet.
Mdou Moctar indspillede 'Funeral for Justice' i løbet af fem dage, og albummet er både teknisk imponerende og følelsesladet. Moctars guitararbejde er mesterligt, mens han kritiserer udnyttelsen af Nigers naturressourcer og tabet af landets oprindelige kultur.
Dette soloalbum viser den britiske musikers evne til at skabe stemningsfyldte og melankolske lydlandskaber. Med et mix af fint guitarspil og lette vokaler leverer albummet en dybt personlig og rørende lytteoplevelse.
Efter syv års pause er det walisiske indieband tilbage med deres karakteristiske energiske og følelsesladede musik. Los Campesinos! leverer deres unikke blanding af humor og sårbarhed og udforsker emner som kærlighed, tab og det moderne livs udfordringer.
Deals solo-debut er en nostalgisk rejse tilbage til 90’ernes indierockscene, men samtidig føles albummet friskt og moderne. Kim Deal får hjælp fra sine gamle bandkammerater fra The Breeders og blander fængende melodier med skarpe tekster og skaber dermed en ægte indierockoplevelse.
Beyoncé lavede et overraskende skifte fra sin velkendte R&B- og poplyd og bød på et country-inspireret album i 2024. Her samarbejder hun med flere kunstnere, som bl.a. countrylegender som Willie Nelson og Linda Martell.
Dette album fra Colorado-baserede Blood Incantation har imponeret både kritikere og fans med sin blanding af tunge, dissonante riffs og psykedeliske, progressive elementer. Bandets komplekse sangskrivning og tekniske færdigheder skaber en intens og næsten surrealistisk lytteoplevelse.
Efter 16 års pause er The Cure tilbage med deres 14. studiealbum. Dette længe ventede album viser, at bandets talent og tidløse lyd stadig står stærkt. Det tilbyder en nostalgisk rejse gennem deres karakteristiske blanding af alternativ- og gotisk rock.
Charli xcx’s sjette studiealbum er en modig og aggressiv popplade inspireret af britisk ravekultur fra 00'erne. Albummets markante lyd og selvsikre attitude satte gang i "Brat Summer"-fænomenet, og titlen blev endda valgt som "Årets Ord" af Collins Dictionary. 'BRAT' blev en kulturelt statement med sine provokerende cover og udfordrende tekster.
Kilder: (Metacritic) (The Guardian) (Pitchfork) (Billboard) (NPR)
De 30 bedste album fra 2024
Se årets mest roste album
musik Records
2024 har været fyldt med fantastiske musikudgivelser. Vi har både hørt guld fra etablerede kunstnere, der skubber grænser, til nye talenter, der gør deres indtog, og der har virkelig været noget for enhver smag.
Denne liste fremhæver nogle af årets mest roste albums, som er baseret på anmeldelser fra Metacritic. Metacritic samler anmeldelser fra professionelle musikjournalister og giver hvert album en samlet score, så du nemt kan se, hvad kritikerne mener.
Er du klar til at udvide din musiksamling? Klik videre i dette galleri for at se de albums, der imponerede kritikerne i 2024.