© Getty Images

'Filthy Underneath' - Nadine Shah -

Nadine Shahs femte album er et dybt personligt og eftertænksomt album. Hun undgår ikke svære emner som sorg, afhængighed og mentale udfordringer. Shahs kraftfulde stemme og tankevækkende tekster er kombineret med en rig produktion og innovative arrangementer.

© Getty Images

'Orquídeas' - Kali Uchis -

Uchis’ andet album på spansk hylder hendes colombiansk-amerikanske rødder. Albummet er fyldt med dristige tekster og medrivende rytmer, og det fejrer kvindelig styrke og omfavner mangfoldigheden i latinamerikansk musik.

© Getty Images

'What Now' - Brittany Howard -

Den Grammy-belønnede sangerindes andet soloalbum byder på en blanding af dance-pop, soul og funk. Nogle kritikere har sammenlignet hendes imponerende stemme og komplekse arrangementer med med Prince og rost hendes evne til at udforske forskellige musikalske stilarter og skabe banebrydende musik.

© Getty Images

'Only God Was Above Us' - Vampire Weekend -

Vampire Weekends længe ventede femte album byder på en blanding af energiske lyde og dystre tekster. Rolling Stone kaldte det “en barsk, smuk plade for en barsk, smuk verden”. Selvom det ikke er lige så optimistisk som deres tidligere udgivelser, eksperimenterer albummet med forskellige genrer og slutter med det mere håbefulde nummer 'Hope.'

© Getty Images

'Manning Fireworks' - MJ Lenderman -

Lenderman udforsker temaer som hjertesorg og skuffelse på sin seneste udgivelse. Albummet kombinerer indie rock og folk, og Lendermans indsigtsfulde tekster og unikke stemme har begejstret både kritikere og fans.

© Getty Images

'3+5' - Melt Banana -

Efter 11 år har det japanske noise-rockband udgivet deres første fulde album. Duoen bevarer deres intense og kaotiske lyd med de karakteristiske aggressive guitarriffs på dette album, som byder på en blanding af grindcore, power violence og elektronika.

© Getty Images

'This Could Be Texas' - English Teacher -

Det britiske bands debutalbum udforsker sociale og politiske spændinger som fordomme, økonomiske udfordringer og mentale helbredsproblemer. Bandet blander indie rock, progressiv rock, folk, elektronika og post-punk til en lækker og dynamisk lyd.

© Getty Images

'My Light, My Destroyer' - Cassandra Jenkins -

Cassandra Jenkins’ tredje album er en bittersød og smuk udforskning af ensomhed og melankoli, med øjeblikke af optimistisk lys. Selvom hun har fortalt, at hun ofte tvivler på sig selv og sit arbejde, har Jenkins skabt en fængslende og mindeværdig lytteoplevelse.

© Getty Images

'Brat and it's completely different but also still brat' - Charli xcx -

Bygget på succesen fra hendes “Brat Summer” har Charli xcx udgivet dette dynamiske remixalbum med et stjernespækket team af samarbejdspartnere. Det gælder bl.a. Billie Eilish og Lorde. Albummet gentænker de originale numre og giver nye perspektiver og eksperimenterende lydlandskaber.

© Getty Images

'Ten Fold' - Yaya Bey -

Beys nyeste udgivelse er et rørende og eftertænksomt album, der udforsker temaer som sorg og modstandskraft. Albummet byder på samples fra Yaya Beys afdøde far, Ayub Bey alias Grand Daddy I.U., og vi får en blanding af sjælfulde ballader og dansevenlige numre.

© Getty Images

'Lives Outgrown' - Beth Gibbons -

Portisheads Beth Gibbons debuterer som solokunstner med et følelsesladet og introspektivt album. Albummet, som er blevet indspillet over en periode på 10 år, berører temaer som det at blive ældre, tab og tidens gang.

© Getty Images

'All Born Screaming' - St. Vincent -

Annie Clarks selvproducerede syvende album er en modig afvigelse fra St. Vincents tidligere værker. Hun omfavner en mere opløftende og romantisk lyd, mens hun eksperimenterer med forvrængede synthesizere, der tilføjer en elektronisk dimension til hendes lyd.

© Getty Images

'Romance' - Fontaines D.C. -

På deres fjerde album skifter det irske band deres karakteristiske post-punk-lyd ud med en mere ekspansiv og melodisk tilgang, samtidig med at de fortsætter med at udforske temaer som identitet, samfundet og kærlighedens mørke sider.

© Getty Images

'Small Changes' - Michael Kiwanuka -

Fem år efter sin Mercury Prize-sejr reflekterer Michael Kiwanukas fjerde album over en tid med personlig forandring. Albummet berører emner som frygt, tilpasning og udvikling og fremhæver Kiwanukas evne til at blande hypnotiske beats med empatiske tekster.

© Getty Images

'Night Reign' - Arooj Aftab -

Den pakistanske sanger og komponists selvproducerede fjerde album berører emner som ulykkelig kærlighed. Teksterne byder på lidt af hvert lige fra 1700-tallets poesi til moderne brudstykker, og sammen med Aftabs stemme fanger de en universel oplevelse: minder og længslens kraft i fraværets skygge.

© Getty Images

'Tigers Blood' - Waxahatchee -

Katie Crutchfields Waxahatchee leverer endnu engang ærlig og indsigtsfuld musik. ‘Tigers Blood’ fortsætter denne tradition med en samling numre, der handler om Crutchfields personlige erfaringer og kompleksiteten i forhold med andre mennesker.

© Getty Images

'Passage du Desir' - Johnny Blue Skies -

Efter sin Grammy-nominering i 2016 vender Sturgill Simpson tilbage under navnet Johnny Blue Skies. Albummet byder på en blanding af country, rock og psykedeliske elementer, og albummet ‘Passage du Desir’ er et bevis på, at Johnny Blue Skies er en af de mest utraditionelle kunstnere i Nashvilles.

© Getty Images

'Here in the Pitch' - Jessica Pratt -

Den Los Angeles-baserede singer-songwriter leverer et fortryllende og drømmende album. Med sin unikke stemme og fine guitararbejde skaber Pratt et stemningsfyldt univers, hvor hun henter inspiration fra brasilianske rytmer og jazzsangerinder som Judee Sill og Anita O'Day.

© Getty Images

'Hit Me Hard and Soft' - Billie Eilish -

På sit tredje studiealbum viser Eilish, hvordan hun er vokset både som sangskriver og performer. Hun blander fængende melodier, skarpe tekster og rytmer, der sætter sig fast i hukommelsen. Hun har nået en ny form for modenhed og udforsker emner som seksualitet, relationer og selvopdagelse med ærlig og sårbar åbenhed.

© Getty Images

'EELS' - Being Dead -

Med en nærmest nihilistisk, men humoristisk tilgang til ungdommens udfordringer, hvor håbet for fremtiden virker naivt, byder Austin-banden på et lettere, 90'er-inspireret take på temaer som dating og identitet. Albummet rummer også en kærlighedserklæring til Godzilla.

© Getty Images

'Wild God' - Nick Cave & the Bad Seeds -

Nick Cave og The Bad Seeds’ 18. album er en hyldest til menneskets evne til både at finde glæde og leve med sorg. Albummet handler både om det at miste, men fejrer også menneskets styrke og vilje. Caves rå og poetiske tekster dykker ned i temaer som kærlighed, tab og livets kompleksitet.

© Getty Images

'Funeral for Justice' - Mdou Moctar -

Mdou Moctar indspillede 'Funeral for Justice' i løbet af fem dage, og albummet er både teknisk imponerende og følelsesladet. Moctars guitararbejde er mesterligt, mens han kritiserer udnyttelsen af Nigers naturressourcer og tabet af landets oprindelige kultur.

© Getty Images

'Iechyd Da' - Bill Ryder-Jones -

Dette soloalbum viser den britiske musikers evne til at skabe stemningsfyldte og melankolske lydlandskaber. Med et mix af fint guitarspil og lette vokaler leverer albummet en dybt personlig og rørende lytteoplevelse.

© Getty Images

'All Hell' - Los Campesinos! -

Efter syv års pause er det walisiske indieband tilbage med deres karakteristiske energiske og følelsesladede musik. Los Campesinos! leverer deres unikke blanding af humor og sårbarhed og udforsker emner som kærlighed, tab og det moderne livs udfordringer.

© Getty Images

'Nobody Loves You More' - Kim Deal -

Deals solo-debut er en nostalgisk rejse tilbage til 90’ernes indierockscene, men samtidig føles albummet friskt og moderne. Kim Deal får hjælp fra sine gamle bandkammerater fra The Breeders og blander fængende melodier med skarpe tekster og skaber dermed en ægte indierockoplevelse.

© Getty Images

'Cowboy Carter' - Beyoncé -

Beyoncé lavede et overraskende skifte fra sin velkendte R&B- og poplyd og bød på et country-inspireret album i 2024. Her samarbejder hun med flere kunstnere, som bl.a. countrylegender som Willie Nelson og Linda Martell.

© Getty Images

'Patterns in Repeat' - Laura Marling - Laura Marling leverer et meget personligt og introspektivt album. Det er indspillet derhjemme og co-produceret med Dom Monks. Albummet byder på Marlings karakteristiske folkrockstil med fint guitararbejde og tankevækkende tekster.

© Getty Images

'Absolute Elsewhere' - Blood Incantation -

Dette album fra Colorado-baserede Blood Incantation har imponeret både kritikere og fans med sin blanding af tunge, dissonante riffs og psykedeliske, progressive elementer. Bandets komplekse sangskrivning og tekniske færdigheder skaber en intens og næsten surrealistisk lytteoplevelse.

© Getty Images

'Songs of a Lost World' - The Cure -

Efter 16 års pause er The Cure tilbage med deres 14. studiealbum. Dette længe ventede album viser, at bandets talent og tidløse lyd stadig står stærkt. Det tilbyder en nostalgisk rejse gennem deres karakteristiske blanding af alternativ- og gotisk rock.

© Getty Images

'BRAT' - Charli xcx -

Charli xcx’s sjette studiealbum er en modig og aggressiv popplade inspireret af britisk ravekultur fra 00'erne. Albummets markante lyd og selvsikre attitude satte gang i "Brat Summer"-fænomenet, og titlen blev endda valgt som "Årets Ord" af Collins Dictionary. 'BRAT' blev en kulturelt statement med sine provokerende cover og udfordrende tekster.

Kilder: (Metacritic) (The Guardian) (Pitchfork) (Billboard) (NPR)

© Getty Images