© Getty Images

Musikken skaber modetrends -

Ligesom mode har musik altid været brugt som en måde at udtrykke sig  på. Både mode og musik definerer perioder. For eksempel kan vi nemt skelne mellem trompetbukser og psykedeliske prints, folk bar i 1969, og den mørke eyeliner og sorte tøj, som goth-bevægelsen gjorde populær i 80'erne og 90'erne.

© Getty Images

Musikken skaber modetrends -

Sammenhængen mellem musik og mode blev endnu stærkere, da musik gik hen og blev en måde at vise sin individualitet, politiske holdninger og tanker på – og ikke bare som underholdning. Musikken har haft stor indflydelse på moden (og omvendt) gennem næsten hele det 20. århundrede.

© Getty Images

Jazz -

I sine tidlige år blev jazzmusik betragtet som skandaløs, da den primært blev spillet på natklubber og illegale barer, der samlede folk på tværs af race.

© Getty Images

Flappers -

Kvinder, der elskede jazzmusik, begyndte at bryde med de traditionelle kønsroller. De valgte korte kjoler, droppede bh'en og klædte sig i løsere tøj, der gav dem frihed til at danse hele natten. Det var sådan flapper-stilen belv født.

© Getty Images

50'ernes teenagere og rock'n'roll -

Da tv, film og musik blev mere og mere tilgængelig for offentligheden, og de første rockstjerner dukkede op, begyndte teenagerne at klæde sig som deres idoler.

© Getty Images

Teenagemoden blomstrer -

De fleste modehuse fokuserede dengang på tøj til voksne, men i 1950’erne blev teenagerne en vigtigere målgruppe, og derfor opstod der en decideret teenagemodebranche.

© Getty Images

Beatgenerationen og oprøret -

Jack Kerouac opfandt udtrykket "Beat Generation" som en betegnelse for den anti-konformistiske ungdom i New York City fra 1940'erne og frem til midten af 1960'erne. Beatniks lyttede til rytmisk jazz, og Bob Dylans forbindelse til Beat Generation er tydelig i sangen "Desolation Row".

© Getty Images

Beatnik-stilen -

Beatnik-moden hentede inspiration fra intellektuelle studerende og moderne jazzmusikere. Sorte rullekraver var meget almindelige, og kvinderne var ofte klædt isorte jeans eller capribukser sammen med oversize-sweaters, der brød med de timeglasformede silhuetter fra 40'erne og 50'erne.

© Getty Images

De glade 60'ere -

I slutningen af 1950'erne blev unge mænd og kvinder i London, der lyttede til moderne jazz, kaldt modernister. I løbet af 1960'erne begyndte disse modernister, eller mods, at lytte til soul, ska og rockbands som The Who og Small Faces.

© Getty Images

Mod-stilen -

I midten af 1960'erne begyndte britiske rockbands at adoptere og promovere mod-looket. Mænd bar skræddersyede jakkesæt med Chelsea-støvler, og kvinderne var klædt i miniskørter.

© Getty Images

USA i 1960'erne -

Mens teenagerne i London var optagede af Mod-bevægelsen, blev amerikanske teenagedrenge i krig i Vietnam. Musikere begyndte at skrive musik mod magthaverne og eksperimentere med LSD, hvilket skabte en fusion af rock, folk, blues og psykedelisk rock.

© Getty Images

Hippiebevægelsen -

Hippierne var nonkonformister, der afviste etablerede normer og drømte om fred i verden. Deres tøjvalg bestod af bukser med vider og flæser forneden, batikfarvede T-shirts og lange maxikjoler.

© Getty Images

1970'ernes punk -

Selvom tidlig punkmusik var inspireret af ska, reggae og soul, blev scenen hurtigt kendt for sin aggressive rock med blot et strejf af ska-elementer.

© Getty Images

Punk-mode -

Punkmusik handlede om individualitet og frihed, og modevalget skulle være så langt fra mainstream som muligt. Farvet hår, piercinger og læderjakker var populære.

© Getty Images

Vivienne Westwood and Malcolm McLaren -

Vivienne Westwood og Malcolm McLaren stod bag butikken 'Sex' på King's Road i London. Butikken specialiserede sig i tøj, der definerede punkbevægelsens stil.

© Getty Images

Glam rock -

Musikere i 1970'erne var inspireret af science fiction, som blev en del af popkulturen. David Bowie og Marc Bolan var nogle af de musikere, der hentede inspiration fra science fiction, og det blev begyndelsen på glam rock-æraen.

© Getty Images

Glam rock-mode -

Glam rock-moden var kendetegnet ved androgyni, med elegance og masser af glimmer. Mange nød musikken, men de valgte ikke at følge moden, og derfor er der nogen, der mener, at glam rock var den første pop-subkultur.

© Getty Images

80'ernes goth -

Goth-musik startede som "death rock", en mørkere udgave af punk, men udviklede sig til synthpop og New Wave. Kendte goth rock-bands inkluderer The Cure, Bauhaus og Siouxsie and the Banshees.

© Getty Images

Goth-mode -

Goth-moden er inspireret af de mørke temaer i goth rock, og den kendetegnes ved sort tøj (ofte velour eller satin), netstrømper, kæder og plateausko.

© Getty Images

Grunge i 90'erne -

I 1990'erne kanaliserede teenagerne fra forstæderne deres angst og vrede mod verden gennem en musikgenre, der kom til at hedde grunge. Nirvana, Hole og Bam Bam er nogle af de mest berømte grunge-bands.

© Getty Images

Grunge-mode -

Flannelskjorter, cardigans og slidte, løse jeans er kendetegn for grunge-stilen. Moden afspejler bevægelsens lidt dystre og triste attitude.

© Getty Images

Hip hop -

I slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne var hiphop en af de mest populære musikformer. Hiphop-kulturen blev grundlagt af afroamerikanere. DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash er nogle af de mest kendte navne inden for hiphop.

© Getty Images

Hiphop-mode -

Hiphop-mode bestod af store skjorter, jeans og sporttrøjer. Designeren Tommy Hilfiger var en af de første store modedesignere, der brugte rappere til at promovere sin streetwear-kollektion.

© Getty Images

New rave -

Fra 2005-2008 var new rave en populær musikgenre i England. Den bød på elektronisk indie-musik med bands som CSS, Klaxons og New Young Pony Club i front.

© Getty Images

New Rave-mode -

Neonfarvet tøj, selvlysende plastikarmbånd, knæklys og solbriller med lameller var typisk en del af moden.

© Getty Images

Emo -

Emo-musikgenren opstod i midten af 1980'erne som en stilart inden for hardcore og post-hardcore punk. Teksterne er ofte følelsesladede og personlige. I 00'erne oplevede genren stor popularitet, og My Chemical Romance er et af de mest ikoniske emo-bands fra den periode.

© Getty Images

Emo-mode -

Ligesom musikken var emo-moden i 00'erne mørk og alternativ. Den bestod typisk af stramme jeans, sort eyeliner, band-T-shirts og glat sort hår med langt pandehår.

© Getty Images

EDM i 2010'erne -

I 2010'erne blev elektronisk dancemusik (EDM) meget populært. EDM-fester og raves havde fokus på at fremme fred, kærlighed, sammenhold og respekt (på engelsk: Peace, Love, Unity, and Respect – PLUR) for at skabe et trygt og inkluderende fællesskab.

© Getty Images

EDM-mode -

EDM-bevægelsen handler om at udtrykke sig frit og farverigt. Moden er derfor kendetegnet ved neonfarver, kunstig pels og bukser med vidde i benene.

© Getty Images

Hvordan påvirker musikken moden i dag? -

I 20'erne bryder popkunstnere som Lil Nas X og Harry Styles med kønsnormer gennem deres musik og tøjstil. Ved offentligt at udfordre stereotype forestillinger om maskulinitet har de skabt et frirum, hvor fans kan udtrykke sig frit.

Kilder: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)

© Getty Images