© Getty Images

Anarcho-punk -

Sidst i 1970’erne opstod anarcho-punk med bands som Crass og Conflict, der kombinerede punkens vilde energi med radikale anarkistiske idealer. Subkulturen gjorde oprør mod masseforbrug med sin karakteristiske stil: sorte tøjstykker dækket af hjemmelavede patches, bandlogoer og anarkistiske symboler.

© Getty Images

Acid House -

Acid House opstod i Chicagos elektroniske undergrund i midten af 1980’erne og satte hurtigt gang i en musikalsk revolution i Storbritannien. Med det ikoniske smiley-symbol og neonfarvede outfits blev Acid House mere end en musikgenre – det blev en livsstil, der stadig lever videre på festivaler og illegale raves verden over.

© Getty Images

Beatniks -

Beatniks var 1950'ernes bohemer, inspireret af jazzens frie form og forfattere som Jack Kerouac og Allen Ginsberg. De hyldede spontanitet, eksperimentering og en tilbagelænet livsstil, der gjorde dem til frontfigurer i en ny bølge af modkultur og individualisme.

© Getty Images

Bikere -

Efter Anden Verdenskrig skabte bikere en subkultur, der symboliserede frihed og oprør. Med deres ikoniske læderjakker, bandanaer og brølende Harley-Davidsons har bikerånden overlevet årtier og står stadig som et stærkt symbol på fællesskab og eventyr.

© Getty Images

Cyber Goth -

Cyber Goths forener industrielle beats og neonoplyste dansegulve med en futuristisk og dystopisk æstetik. Stilen er en vild blanding af fluorescerende materialer, sci-fi-inspirerede accessories som gasmasker og beskyttelsesbriller, og en generel post-apokalyptisk vibe.

© Getty Images

Casuals -

I slutningen af 1970’erne opstod en ny britisk subkultur, hvor fodboldfans kombinerede deres passion for spillet med dyre sportsmærker som Fila, Stone Island og Lacoste. Selvom Casuals ofte forbindes med hooliganisme, har subkulturen især sat sit præg på modeverdenen med sin stilrene, men diskrete tilgang til loyalitet og tilhørsforhold.

© Getty Images

Grime -

Grime opstod i starten af 2000’erne i Østlondon og blandede UK garage, jungle og hiphop til en rå og kompromisløs lyd. Stilen afspejler musikken: tracksuits, sneakers og hættetrøjer. I dag er grime stadig en stærk stemme for de unge i byens undergrund.

© Getty Images

Dark Wave -

En dyster gren af post-punk og new wave, stærkt påvirket af bands som Bauhaus og The Cure. Musikken er præget af melankolske synthesizere og ekko-dryppende guitarer, mens teksterne kredser om kærlighed og fremmedgørelse. Stilen er dybt inspireret af den gotiske æstetik.

© Getty Images

Emo eller emocore -

Emo-musikken ramte en nerve med sine følelsesladede tekster og intense guitarriffs. Stilen var lige så ikonisk: skinny jeans, band-T-shirts og karakteristiske frisurer. Fra at være en niche har emo stadig en fast plads i hjertet hos alternative musikfans.

© Getty Images

Freak Scene -

Freak Scene blomstrede i 1960'erne og 70'erne og byggede på avantgarde-rock og en stærk modkulturel ånd. Inspireret af Beat-generationen og surrealismen favnede bevægelsen eksperimenterende musik, psykedelisk kunst, abstrakte film og underground-tegneserier.

© Getty Images

Glam-rockere -

Med deres glitrende, androgyne udtryk fortryllede glam rock-ikoner som David Bowie (i skikkelse af Ziggy Stardust) og Marc Bolan fra T. Rex publikum verden over. Deres lyd var lige så flamboyant som deres stil—pailletbesatte dragter, høje plateaustøvler, fjerboaer og glitrende makeup satte scenen for en ny æstetisk revolution.

© Getty Images

Hippier -

Hippiebevægelsen blomstrede i 1960’erne med budskaber om fred, kærlighed og fællesskab. De tog afstand fra Vietnamkrigen og samfundets normer og omfavnede en bæredygtig og ikke-voldelig livsstil. Med flagrende tøj, batikmønstre og etnisk inspirerede detaljer skabte de en bohemeæstetik, der stadig genkendes i dag.

© Getty Images

Hardcore punk -

Hardcore punk eksploderede i slutningen af 70’erne med sin kompromisløse lyd og vrede tekster. Pionerer som Black Flag og Minor Threat afviste punkens kommercialisering og fastholdt dens oprørske ånd. Genren er stadig en rå platform for sociale og politiske budskaber.

© Getty Images

Industrial -

Industrial er en lydmæssig refleksion af samfundsmæssig forfald og dystopisk teknologi. Den hårde, metalliske æstetik afspejles også i moden – læder, nitter og militære elementer dominerer. Musikalsk er genren kendetegnet ved atonale kompositioner, synthesizere og industrielle lydeffekter.

© Getty Images

Rude Boys (og Girls) -

Denne subkultur opstod i Kingstons dansehaller i 60’erne og var tæt forbundet med ska og rocksteady. Stilen var skarp og gennemført – skræddersyede jakkesæt, smalle slips, pork pie-hatte og blankpolerede sko. Rude Boys repræsenterede ungdomsoprør mod økonomiske og racemæssige uligheder.

© Getty Images

Kawaii -

Denne japanske subkultur hylder alt, der er nuttet og charmerende, og har sat sit præg på mode, kunst og popkultur. Siden 70’erne har Kawaii udviklet sig til et globalt fænomen med figurer som Hello Kitty og animekarakterer, præget af pastelfarver, store øjne og legesyge designs.

© Getty Images

Mods -

1960’ernes britiske mods var ungdommelige rebeller med stil. De tog afstand fra den konservative efterkrigstid og dyrkede skræddersyede jakkesæt, italienske scootere og bands som The Who og Small Faces. Deres skarpe æstetik lever videre i både mode- og musikscenen.

© Getty Images

Metalheads -

Metalhead-kulturen udspringer af heavy metal-musikken og dens kraftfulde lydunivers. Bands som Black Sabbath og Iron Maiden lagde fundamentet for et stærkt fællesskab af fans, der bakker op om både nye og gamle bands og samles til festivaler verden over.

© Getty Images

Northern Soul -

Denne subkultur byggede på all-night-dansesessioner (den tidlige version af raves), hvor hurtige soul-tracks satte tempoet. Tøjet var funktionelt, men stilrent: højtaljede bukser, bowlingskjorter og broguesko for at lette de spektakulære dansetrin. Northern Soul er stadig en fast del af den britiske klubscene.

© Getty Images

Psychobilly -

Bands som The Cramps og The Meteors banede vejen for psychobilly, en subkultur, der fusionerede punkens attitude med 50’ernes rockabilly. Musikken var intens og tempofyldt, ofte med tekster inspireret af B-film, zombier og sci-fi fra 1950’erne.

© Getty Images

Queercore -

Også kendt som homocore, opstod denne subkultur i midten af 80’erne som punkens rebelske queer-fætter. Træt af både mainstreamkulturen og punkmiljøets homofobi, leverede bands som Pansy Division og Tribe 8 eksplosive shows med tekster, der satte LGBTQ+-spørgsmål på dagsordenen.

© Getty Images

Skinheads -

Inspireret af jamaicanske Rude Boys og britiske mods tog skinhead-kulturen sin form i slutningen af 60’erne. Musikalsk trak de på ska, rocksteady og senere punk og Oi! Deres stil var en hyldest til arbejderklassen: barberede hoveder, skjorter, seler og ikoniske Dr. Martens-støvler.

© Getty Images

Straight Edge (sXe) -

Straight Edge opstod i 80’ernes hardcore punk-miljø som en protest mod punkens destruktive livsstil. Bevægelsen omfavnede afholdenhed fra alkohol, stoffer og promiskuøs sex. Bands fastholdt den aggressive punklyd, men teksterne bar præg af selvdisciplin, vegetarisme og dyrevelfærd.

© Getty Images

UK Garage -

UK Garage satte gang i natklubber og piratradiostationer med sine karakteristiske 4/4-rytmer, hi-hats og skarpe snares. Subkulturen fejrede både dans, mode og innovation og har efterladt en arv, der stadig inspirerer genrer som dubstep og UK funky.

© Getty Images

Zazous -

Zazous dyrkede amerikansk jazz og swingmusik og gjorde oprør med deres markante stil. Mænd bar zoot suits med brede skuldre og løstsiddende bukser, mens kvinder skilte sig ud med swingkjoler, markerede taljer og dristige frisurer – alt sammen et statement imod samfundets normer.

© Getty Images

Sapeurs -

Dybt forankret i Congos gader findes en af verdens mest uventede subkulturer: Sapeurs. På trods af fattigdom og uro klæder de sig i perfekt skræddersyede jakkesæt, tweed, silketørklæder og skinnende laksko, mens de udstråler elegance og attitude.

© Getty Images

K-Pop -

Gennem sociale medier og sydkoreanske tv-shows voksede K-Pop fra en lokal ungdomskultur til et globalt fænomen. Musikken blander pop og hiphop, mens stilen består af sporty streetwear, bandanaer og gennemførte scenelooks, der har sat nye standarder i popkulturen.

© Getty Images

Tribal guarachero -

I 2010 tog tribal guarachero musikscenen med storm – en vild fusion af pre-hispaniske rytmer, tropiske beats og elektronisk musik. Samtidig dukkede de ikoniske spidse støvler op, og unge mænd dannede dansecrews, der dystede i imponerende, synkrone moves på klubberne.

Kilder: (OpenEdition Journals) (Underground) (Listverse) (Helpful Professor)

© Public Domain