Den fabelagtige historie om drag -

Sprudlende med frygtløs selvudfoldelse, overdådig flamboyance og ubændig kreativitet! Det er drag, som vi kender det i dag, en perfekt blanding af fest og oprør. Med rødder, der strækker sig tilbage til antikkens teater, har drag forandret sig rigtig meget gennem århundrederne med flere skelsættende begivenheder som balls under Harlem Renaissance og de nyere tids gennembrud af ikoniske figurer.

Vil du gerne vide mere om den fabelagtige verden af drag? Klik videre i galleriet for at udforske den kunstneriske dybde og den skarpe sociale kommentar, der har cementeret drag som en kraftfuld aktør i nyfortolkningen af identitet og performance.

© Getty Images

De gamle rødder -

Underholdningens tidlige oprindelse, hvor performere karikerede eller udfordrede kønsstereotyper, kan spores tilbage til det antikke Grækenland. Her blev kvinder anset som uegnede til scenen, så mænd spillede ofte kvinderoller.

© Getty Images

Kabuki-teateret -

I Japan var kvindelige efterlignere også en del af kabuki-teatret i det 17. århundrede, hvor unge mænd ofte påtog sig rollerne som kvindelige karakterer.

© Getty Images

Shakespeare -

I Englands elisabethanske æra (1558-1603) havde kvinder begrænsede friheder og kunne ikke deltage i professionelle discipliner, herunder teater. Unge mænd spillede kvindelige roller, og Shakespeare brugte endda dette som en plotmekanisme i "Helligtrekongersaften".

© Getty Images

1860'ernes England -

Flere historikere hævder, at drag virkelig startede i 1860'erne, da Ernest Boulton – den ene halvdel af duoen Boulton og Park – beskrev sin handling med at klæde sig som en kvinde som "drag". Udtrykket menes at være inspireret af skørternes slæben over gulvet, når de optrådte.

© Getty Images

Prinsesse Seraphina -

Storbritanniens første drag queen menes at være Prinsesse Seraphina – eller John Cooper – en tjeners dreng, der levede i det 18. århundrede. Prinsesse Seraphina var en del af Johns daglige liv snarere end en skuespilrolle og hun kunne ofte ses på molly houses (det der svarer til en homobar).

© Getty Images

William Dorsey Swann -

I USA blev William Dorsey Swann, født som slave i 1800-tallet, betragtet som den allerførste selvidentificerede "drag queen". Swann organiserede baller, hvor andre mænd (og ofte tidligere slaver) samledes for at danse, synge og klæde sig i silke- eller satinkjoler.

© Public Domain

Vaudeville -

Vaudeville er teaterunderholdning, der kombinerer pantomime, dialog, dans og sang. I 1880'erne blev Julian Eltinge hurtigt en vaudeville-stjerne for sine kvindelige efterligninger. Han var så overbevisende, at publikum ofte blev chokeret, når han tog sin paryk af i slutningen af en forestilling.

© Getty Images

"The Countess Charming" -

I 1917 spillede Julian Eltinge hovedrollen i sin første spillefilm "The Countess Charming", hvor han efterlignede en russisk grevinde. Det ser ud til at være den første repræsentation af drag på film.

© Public Domain

Undergrunden -

Kvindelige efterligninger var meget populære i starten af det 20. århundrede. Men på grund af love og negative opfattelser omkring homoseksualitet blev drag-optrædener kun noget, man så i undergrunden og på skjulte steder.

© Getty Images

Stonewall-optøjerne -

Stonewall-optøjerne i juni 1969 var en række demonstrationer som reaktion på politibrutalitet ved Stonewall Inn i New York City, og det ses af mange som katalysatoren for borgerrettighedsbevægelsen for LGBTQ+-personer i USA.

© Getty Images

Stonewall-optøjerne -

Marsha P. Johnson, Zazu Nova og Stormé DeLarverie var med helt i front under optøjerne. Johnson nød at optræde og var en del af en drag-gruppe kaldet Hot Peaches.

© Getty Images

Ball-kulturen -

Udelukket eller forhindret i at vinde konkurrencer, der blev afholdt for hvide drag-performere og kvindelige efterlignere, begyndte sorte og latino-performere at arrangere deres egne konkurrencer.

© Getty Images

Ball-kulturen -

De blev kaldt "drag balls", og de blomstrede op overalt i New York City i 1970'erne og 80'erne. Begivenhederne involverede konkurrencer, hvor drag queens optrådte i forskellige drag-genrer og -kategorier foran et dommerpanel.

© Getty Images

Kategorier -

Flyers for denne type balls ville fortælle deltagerne, hvordan hver kategori ville blive opdelt. Nogle kategorier inkluderer FQ realness, bedømt på performerens evne til at blande sig med cis-kønnede kvinder, og runway, bedømt på deltagernes evne til at gå som en supermodel.

© Getty Images

Voguing -

Voguing, hvor deltagerne viste catwalk-gange og positurer, var en integreret del af Harlem Ballroom-scenen. Voguing udviklede sig til en dansestil med overdrevne teatralske bevægelser, komplekse positurer og dynamisk fodarbejde.

© Getty Images

Vinderne -

Trofæer og pengepræmier blev tildelt vinderne af kategorierne. "Huse", der vandt mange trofæer, ville opnå anerkendelse og opnå en rang af "ikonisk" eller "legendarisk".

© Getty Images

Huse -

Disse huse fungerede som en alternativ familie, især for sorte og latino LGBTQ+-personer, som gav dem både trøst og sikkerhed til dem, der blev smidt ud af deres oprindelige hjem på grund af deres seksuelle orientering eller kønsidentitet.

© Getty Images

Mødre og fædre -

Husene blev ledet af "mødre" eller "fædre", som ofte var ældre medlemmer af Ballroom-scenen. De ville vise nye drag-kunstnere, hvordan man optræder på en scene og give  støtte og vejledning til deres hus' "børn".

© Getty Images

Moderne slang -

Moderne slang har adopteret mange termer, der oprindeligt blev brugt i ballerne. "Yas", "work" og "shade" kommer alle fra Ballroom-kulturen.

© Getty Images

Mere end bare underholdning -

Mange drag queens så deres roller som mere end bare performere. Under AIDS-krisen i Louisiana blev drag fx en måde, hvorpå homoseksuelle mænd bekæmpede epidemien. Drag queens organiserede indsamlingsaktioner, velgørenhedsforestillinger og uddannede samfundet om HIV/AIDS.

© Getty Images

Går sin entré i det mainstream -

Ball-kulturen og voguing havde stor indflydelse på Madonnas "Vogue", hvor kendte drag-huse som House of Xtravaganza og House of LaBeija medvirkede i musikvideoen.

© Getty Images

Går sin entré i det mainstream -

Divine spillede Edna Turnblad i den originale version af "Hairspray" (1988) og optrådte i mange film af instruktøren John Waters.

© Getty Images

Går sin entré i det mainstream -

I begyndelsen af 1990'erne var RuPaul på græsen til global berømmelse, hvor han kombinerede en drag-persona med en pladekarriere, der inkluderede en duet med Elton John.

© Getty Images

Club Kid-scenen -

Club Kid-scenen opstod i kølvandet på 1980'ernes Ballroom-scene med Michael Alig og James St. James i spidsen. De var karakteriseret ved flamboyante, kønsoverskridende kostumer, og fremtrædende figurer som Amanda Lepore og RuPaul var en del af denne bevægelse.

© Getty Images

Drag som kunstform -

Drag er en alsidig kunstform, der omfatter flere forskellige færdigheder. Forestillingerne inkorporerer komedie, drama og social kommentar, mens de bryder grænser og udfordrer kønsnormer.

© Getty Images

Selvudforskning -

Drag har altid tilladt selvudforskning ved at personificere forskellige personaer og eksperimentere med kønsidentiteter i et trygt og støttende miljø.

© Getty Images

RuPaul's Drag Race -

I 2009 blev den første sæson af "RuPaul's Drag Race" sendt. Showets blanding af kostumeopbygning, udfordringer, sketches og efterligninger fangede et forskelligartet, globalt publikum. Showets succes har givet anledning til en ny generation af drag queens.

© Getty Images

Drag queens i dag -

De dristige valg af makeup, overdrevnet tøj og iøjnefaldende tilbehør hos nutidens drag queens promoverer ikke kun, at vi skal fejre individualitet, men det påvirker også moderne mode og populærkultur.

© Getty Images

Globalt fænomen -

Drag er et globalt fænomen – og man ser nye fællesskaber poppe op over hele verden. Fra fantastiske performere i Thailand til glamourøse kunstnere i USA har drag gennemgået en bemærkelsesværdig rejse og er en samlende kraft på tværs af kulturer, køn og identiteter.

Kilder: (BBC) (LSU) (National Geographic) (LGBTQ and All)

© Getty Images